Questo ragazzo vende disegni di pizza e squali online (e guadagna $ 2,000 / mese)

Abbas Husain ha sempre scarabocchiato. Negli angoli di quaderni, tovaglioli, qualunque cosa potesse trovare.

Ma non ha mai immaginato che potesse guadagnarsi da vivere.

Anche dopo aver studiato arte al college, si è ritrovato a lavorare in una serie di lavori aziendali e di ristorazione.

Era infelice. E a 30 anni, decise di averne avuto abbastanza. Ha iniziato a condividere l'arte che era stata relegata nel profondo della sua immaginazione.

Squali con dolci Dinosauri che indossano tacchi alti. OctoCones.

E la gente ha mangiato. Husain ora guadagna circa $ 2.000 al mese vendendo la sua arte online ai Bagman Studios.

Dare il "Mondo degli adulti" a Prova

Sebbene Husain si sia concentrato sul disegno e sulle arti narrative al college - una decisione che probabilmente non offriva "l'ammontare del valore [che lui] ancora pagava" - si è laureato poco convinto di poter guadagnare dall'arte.

Così è entrato nel "mondo degli adulti": ha ricoperto un ruolo di supervisore in un'azienda di stampa di magliette, poi è tornato a gestire il bar in cui aveva lavorato al college.

Niente sembrava giusto.

"Avrei dovuto sempre sapere che non sarei felice se non stavo facendo opere d'arte", dice. "Ma mi ci è voluto un po 'per capire."

A febbraio 2016, ha visto una via d'uscita.

Sua madre aveva bisogno di aiuto per uscire da casa sua - aiuto che poteva fornire in cambio di un posto libero dove stare. Lasciò il lavoro e si diresse a casa per fare arte; lui non sapeva ancora quale tipo ancora.

"Sono andato a parlare con il mio ragazzo di orientamento professionale della scuola d'arte", dice. "Il suo primo consiglio è stato 'non lasciare il tuo lavoro giornaliero'. Ero come ... 'Qual è il secondo pezzo?'"

Iniziare a Screen Print

All'inizio, Husain si concentrava sui prodotti: spille e berretti, cose che "pensava che le persone avrebbero avuto bisogno". Poi, sul lato, ha sperimentato con le serigrafie per "saziare" la sua creatività.

"Sapevo come funzionava in teoria, ma non avevo mai stampato nulla prima", spiega. "E 'stato un paio di mesi piuttosto frustranti. Ho incasinato molte stampe ... a lotto di stampe. "

Fortunatamente, i suoi costi generali erano piuttosto bassi. Ha speso circa $ 300 su forniture come schermi e inchiostro, e poi ha affittato un periodo di studio presso una tipografia locale per $ 12 l'ora.

Ha "migliorato con ogni stampa" e un giorno di agosto ha pubblicato a caso una delle sue immagini su Reddit. Era di squali seduti in un cinema - e con sua grande sorpresa, la gente è impazzita per questo.

"E 'davvero esploso", dice. "Questo ha dato il via al mio sito e ha spostato ciò che volevo fare. Così, invece di provare a creare una linea di prodotti, ho iniziato a concentrarmi sul mio mestiere e a creare stampe strane.”

Bilanciare creatività e clienti

Da lì, ha continuato a commercializzare la sua attività attraverso Instagram e il suo sito Web - e grazie all'unicità della sua arte, "ha iniziato a costruire un seguito abbastanza buono su Internet".

Nonostante ciò, ha mantenuto bassi i suoi prezzi, definendo una parte "core" della sua attività.

"Ho visto stampe delle mie dimensioni che vanno da $ 20 a $ 25, ma penso che $ 15 sia un posto abbastanza giusto per loro", dice. Ogni disegno è fatto a mano e ha una tiratura limitata - di solito solo 100 stampe.

Aggiunge le entrate con i clienti freelance che hanno iniziato a crescere man mano che la sua copertura online cresceva.

La portata dei progetti varia enormemente: da un grande concerto con una società di biglietti di auguri a "strane piccole cose" - come la recente commissione di disegnare un uomo, la sua ragazza, un elefante e una giraffa.

Per i disegni base di penna e pennarello, Husain addebita solo $ 100, ma per incarichi più grandi, in genere inizia circa $ 400 - $ 500.

"Sono diventato molto più bravo nell'assicurarmi di portare solo progetti che voglio fare", dice. "Ho un buon numero di persone che chiedono logo design e non mi piace [che]. Quindi cerco di concentrarmi sull'illustrazione. "

Tra le stampe e il lavoro dei clienti, Husain incassa circa $ 2.000 al mese. E anche se lavora a tempo pieno e ora ha il suo posto, è lontano da un 9 a 5.

"Ho lavorato per i capricci della mia creatività", dice. "Alcuni giorni giocherò ai videogiochi; alcuni giorni disegnerò per 14 ore se sono nella zona ".

3 consigli per aspiranti artisti

Negli ultimi due anni, Husain ha imparato molto.

Ecco alcuni dei suoi consigli per aspiranti artisti che vogliono essere pagati per disegnare:

1. Inizia in piccolo

All'inizio della sua attività, Husain ha commesso l'errore di spendere $ 800 per stampare migliaia di adesivi per pizza personalizzati.

"Nella mia testa, ero tipo 'Oh la gente sicuramente comprerà questi' - e quasi nessuno ha fatto", dice.

Quindi, quando si trattava di T-shirt, ha iniziato in piccolo utilizzando Printful, un servizio che stampa i tuoi disegni su richiesta e li spedisce al cliente per te.

Sebbene amasse i prodotti di Printful, così come la sua capacità di integrarsi con il suo sito Shopify, recentemente è passato a Merch da Amazon per offrire la spedizione Prime.

2. Creare prodotti commerciabili

Husain attribuisce gran parte del suo successo al fatto che i suoi prodotti sono accessibili e consumabili.

"La mia roba è piuttosto strana e amichevole e non terribilmente pretenziosa", dice. "È una pop art molto facile da digerire."

Anche la dimensione della sua arte è decisa: le stampe da 8,5 "x 11" sono economiche per stampare e spedire.

Husain crede fermamente "non dovresti abbassare il costo del tuo lavoro se è buono" - che è parte della ragione per cui non ha ancora provato a vendere pezzi più grandi o più costosi.

"Non penso che sia sostenibile vendere sempre grandi cose", dice. "Trova un modo per fare stampe economiche o trasformare [la tua arte] in un prodotto che le persone possono consumare".

3. Spingiti

Durante il suo percorso imprenditoriale, Husain dice che solo una cosa è rimasta coerente: "La gente risponderà alle cose che sono buone - e che metti lavoro".

Quindi, nonostante la serigrafia possa essere "noiosa", dice che i suoi clienti amano "il fatto che sia fatto a mano e in edizione limitata".

Con questo in mente, incoraggia gli artisti a spingere se stessi, dicendo: "Ci sono così tante opportunità per migliorare nel proprio lavoro".

Se vuoi migliorare una particolare abilità, ti consiglia di guardare i tutorial di YouTube o utilizzare un sito come Pluralsight per imparare Adobe Photoshop o Illustrator.

Restare fedeli a se stesso

"Le persone possono capire quando qualcosa è in malafede", dice Husain.

Ecco perché è determinato a rimanere fedele a se stesso nella sua arte e al suo approccio al business.

"Quest'anno il mio più grande obiettivo era non indossare pantaloni più seri dei pantaloni della tuta", dice.

"Ho dovuto solo indossare i jeans per circa 20 minuti, ed era sulla strada per il negozio per comprare un nuovo paio di pantaloni della tuta. Quindi, finora l'anno sta andando alla grande - tranne per quei 20 minuti. "

Susan Shain è una scrittrice freelance e nomade digitale. Si occupa di viaggi, cibo e finanza personale (in pratica, come risparmiare denaro in modo da poter viaggiare di più e mangiare di più). Visita il suo blog su susanshain.com o saluta Twitter @susan_shain.