Non essere un artista affamato: 8 carriere creative nelle arti

In termini di percorsi di carriera, l'arte subisce un brutto colpo.

Durante la crescita, molti giovani artisti hanno probabilmente sentito un genitore preoccupato dire loro: "Il termine 'artista affamato' viene da qualche parte, lo sai!"

Alcuni aspiranti artisti perdono interesse col passare del tempo, mentre altri ascoltano i consigli dei genitori e scelgono percorsi di carriera "stabili" o "reali". Pochi decidono di perseguire carriere artistiche a tempo pieno - tra queste, le storie di successo sono piuttosto rare.

Cosa rende certi artisti di successo? Come fanno a guadagnare soldi dal loro lavoro mentre tanti altri falliscono? E per coloro che non riescono a guadagnarsi da vivere con il loro medium, quali altri lavori artistici sono disponibili?

Se sei interessato a lavorare nelle arti, questo è un post da non perdere. Ecco otto lavori da considerare

1. Gallerist

I lavori di galleria d'arte sembrano qualcosa di direttamente da un romanzo: lavorare instancabilmente per placare gli artisti della diva, intrattenendosi con i tipi dell'alta società ... e indossando un sacco di sciarpe fluide.

Per scoprire che cosa è veramente, abbiamo parlato con Sherri Littlefield, l'assistente di galleria per JanKossen Contemporary a New York. Dopo aver conseguito un master in belle arti, ha ottenuto un concerto come assistente di uno stand durante la settimana di Art Basel, proprio prima che il proprietario della galleria aprisse una nuova location a New York City.

"Siamo andati d'accordo durante la fiera d'arte, siamo rimasti in contatto - e lei mi ha assunto [un mese dopo]", dice Littlefield. Lei chiama il suo lavoro "fenomenale", ma Littlefield avverte che la competizione è rigida con salari bassi.

Littlefield lavora nel quartiere di Chelsea a Manhattan, dove gli assistenti delle gallerie junior costano $ 12-20 l'ora, gli assistenti senior della galleria guadagnano $ 24-29.000 all'anno ei gestori guadagnano $ 35.000 ogni anno o più.

"Oltre al salario", osserva, "molti registi / proprietari copriranno tutte le spese di viaggio e di alloggio quando invieranno i propri dipendenti a varie fiere d'arte - il che significa che potreste viaggiare a livello internazionale da sei a otto volte l'anno".

Se la bassa retribuzione non ti spaventa, Littlefield suggerisce di controllare siti web come la New York Foundation of the Arts per le posizioni aperte. Per quanto riguarda i requisiti, dice: "La maggior parte delle persone nella mia posizione ha un master in economia aziendale o laurea in economia aziendale".

Oltre a questo, hai bisogno di: "Prima di tutto, un buon atteggiamento - ma l'organizzazione non fa male neanche!"

2. Designer di copertine di libri

Potresti non pensare che una laurea in scienze politiche ti preparerebbe per una carriera nel design, ma Rachel Adam Rogers pensa che sia sicuramente d'aiuto. "Ciò che rende davvero un buon design è davvero un buon concetto", dice. "Quindi sapere come pensare e analizzare è così importante, specialmente quando si tratta di copertine di libri."

Ma questo non significava che qualcuno fosse pronto ad assumerla. Quindi ha trascorso quattro anni a studiare grafica a tempo parziale alla Parsons School of Design di New York, il programma che pensava le avrebbe dato il "portfolio migliore".

"Quando si tratta di grafica, a nessuno importa quale tipo di laurea hai", dice. “Potresti aver vissuto sotto una roccia per tutta la vita, e se hai un portafoglio straordinario, le persone ti assumeranno.”

Oltre a un portafoglio killer, Rogers consiglia anche stage. Ha iniziato come stagista per il suo preferito designer di copertine di libri, dove ha sviluppato relazioni con tutte le diverse case editrici. Quando si è ramificata da sola, dice, il suo nome "era già là fuori".

3. Potter

Sapevi che potresti diventare un importante ceramista in un college di arti liberali? Neanche Peter Sheldon - ma dopo aver faticato a decidere su un campo gli sarebbe piaciuto di più, se ne andò. Dopo residenze ceramiche e apprendistati in luoghi remoti dal Montana alla Nuova Zelanda, ha iniziato la propria attività: Peter Sheldon Ceramics.

Le cose stanno andando bene, dice. Recentemente si è trasferito in uno studio di 1.500 piedi quadrati a Los Angeles e ha una squadra di tre persone. Sul suo sito web vende diversi stili di articoli per la tavola e vasi, con pezzi singoli che vanno da $ 30-300.

Indubbiamente ha qualcosa a che fare con il suo stupefacente lavoro, ma Sheldon attribuisce gran parte del suo successo alla scelta intelligente dei media digitali da parte della fidanzata Ellen Woglom.

"Ha iniziato il nostro sito web e ha lanciato il nostro negozio Etsy", dice. "E ha iniziato a prendere veramente sul serio Instagram e usarlo come un ottimo modo per mostrare e promuovere il nostro lavoro. Le cose hanno iniziato a crescere naturalmente da quello - dal mettere il lavoro là fuori e avere una buona risposta.”

Se stai cercando il successo di un imprenditore, Sheldon ti spinge a lavorare con o sotto un altro artista. "È inestimabile vedere come funziona il loro business", dice.

E sottolineando l'importanza del buon senso degli affari, "ovviamente devi essere in grado di fabbricare ceramiche che la gente vuole comprare, ma devi anche essere un buon uomo d'affari o avere persone della tua squadra che sono brave negli affari".

4. Sketch Artist

L'artista e illustratrice di sketch Candace Rose Rardon ha iniziato a disegnare solo nel 2011, ma ha riscosso un rapido successo. Perché? Dal suono, perché alla gente piace molto il suo lavoro.

"Dopo circa due anni di sketch da solo, gli amici hanno iniziato a contattarmi per fare illustrazioni personalizzate per loro", dice.

"I miei primi clienti erano quindi amici o amici degli amici .... lentamente, ho iniziato a ricevere altre commissioni e, nel 2014, Ho iniziato a creare illustrazioni non solo per singoli individui, ma anche per marchi come BBC Travel e Google.”

Se desideri seguire le sue orme, Rardon consiglia di compilare un portfolio e stabilire una forte presenza online. “Assicurati di riempire il tuo portfolio con un lavoro che rappresenti il ​​tipo di arte che ti piacerebbe essere commissionato per creare"Suggerisce.

Per trovare un successo finanziario come artista, dice che devi essere un "imprenditore creativo" e "pensare fuori dagli schemi per sviluppare un portafoglio di flussi di reddito". Creare un negozio su Etsy o Fine Art America è anche intelligente, come "Aiutarti a raggiungere un pubblico potenziale più ampio per il tuo lavoro."

La linea di fondo?

"Inizia!! Più pratichi e condividi il tuo lavoro, più feedback riceverai e più approfondirai nella tua arte", afferma.

5. Operaio del museo

Se ami davvero stare intorno all'arte, l'arte famosa in tutto il mondo, lavorare in un museo potrebbe essere per te.

Meghan Schindler ha ottenuto uno stage alla National Gallery of Art di Washington subito dopo il college, dove si è laureata in storia e belle arti. Ora è il capo supervisore del museo nel dipartimento di sicurezza della Phillips Collection, oltre a un educatore di programmi speciali nel loro dipartimento di educazione.

Alla domanda su quale sia la parte migliore del lavoro nei musei, lei dice: "Sei circondato dall'arte ogni giorno - ho studiato molti dei dipinti e delle sculture che abbiamo esposto". E il peggio?

"Sarai sottopagato per tutta la tua carriera", dice. "I musei più grandi o governativi possono pagare di più poiché hanno più finanziamenti, ma i musei privati ​​non pagano bene".

Se non hai connessioni nel mondo dei musei, ti consiglia di fare uno stage per entrare in azione.

"È un mondo molto piccolo con pochissime aperture di lavoro, tranne che per lo sviluppo", dice. "Due terzi delle posizioni vengono riempiti internamente, quindi se riesci a ottenere uno stage e creare relazioni meravigliose, ti daranno automaticamente la posizione."

Raccomanda anche di guardare oltre le posizioni dei curatori: "Abbiamo un dipartimento delle finanze, un dipartimento delle strutture, uno sviluppo, un cancelliere, preparatori, sicurezza, istruzione e altro ancora."

6. Stampa artista

Laura Ann Elbogen stava lavorando sul lato amministrativo dell'industria della moda di New York quando ha deciso di dipingere una carta per appunti con acquerelli. Trovando gioia nel suo hobby d'infanzia, ha continuato a dipingere nel suo tempo libero e ha scoperto un'opportunità interessante pochi anni dopo.

"Nel corso del tempo, ho perfezionato lo stile di acquerello e inchiostro e ho sviluppato una serie di carte storiche di New York City", afferma.

"Li ho portati in giro con me, e un giorno mi sono imbattuto nel mio vecchio allenatore di tennis del college che si era appena fidanzato. Le ho mostrato le carte e mi ha incaricato di disegnare un custom save-the-date, che è diventato una commissione per la sua intera suite di articoli per la decorazione di nozze! "

Oggi, vende una varietà di "arte di riferimento" personalizzata sul suo sito, tutto dalle carte alle mappe.

Una chiave del successo di Elbogen? Consistenza.

"Sia che tu lanci il tuo lavoro a un art director per libri, riviste o articoli da regalo, o cerchi di vendere una collezione o ottenere una commissione da singoli clienti," dice, "Uno stile coerente rende la tua storia di vendita unica e memorabile e infonde fiducia nel fatto che è possibile fornire il risultato desiderato su un progetto personalizzato.”

Il suo impulso e la sua voglia di fare frettolosamente sono stati anche la chiave del suo successo. "Come dice mio padre, 'I cani non abbaiano alle macchine parcheggiate'", spiega.

"Ciò significa che il lavoro non viene da te - come ogni buon business devi essere disposto a metterti in rete collegando, inviando lettere, campioni, cartoline, aggiornamenti sui social media, ecc."

7. Professore d'arte

Dopo aver conseguito un master in belle arti, Brittany Metz ha fatto un concerto come professore di storia dell'arte. Dal momento che in precedenza aveva dimostrato la sua etica lavorativa al preside del campus, ha ottenuto la posizione.

"Sapevo che se volevo il lavoro, dovevo mettermi là fuori, scoprire chi era al comando e mostrare la faccia!" Dice. "Avevano bisogno di sapere che lo volevo e che era un perfetto".

Ha continuato a usare questa strategia e ora insegna come professore d'arte a contratto in due college e una università nella zona di Orlando. Se vuoi lavorare come professore, ti consiglia di far risaltare il tuo curriculum e il sito web dell'artista, quindi applicare "ovunque".

Anche la rete è importante. "Parla con tutti dei tuoi obiettivi", dice, "perché non sai mai chi potrebbe avere una connessione".

Mentre le cattedre a lungo termine pagano bene e sono piuttosto stabili, le appendici affrontano un difficile percorso di carriera.Sei pagato solo per le ore in cui sei in classe, che non include "la valutazione, la preparazione o tutte le comunicazioni con gli studenti al di fuori della lezione", dice.

Inoltre, le scuole limitano le ore delle aggiunte in modo che non debbano fornire benefici. "Per sbarcare il lunario, un'associazione di solito deve insegnare lezioni in più di un college", spiega Metz.

Le posizioni secondarie mancano anche di sicurezza del lavoro: "Puoi essere lasciato andare in qualsiasi momento se una classe non si riempie o semplicemente non ti serve più", avverte Metz.

A lei, ne vale la pena: adora la "flessibilità e libertà" di lavorare come professore. È anche "ispirata" dai suoi studenti. "Imparo da loro quanto imparano da me", dice. "Gli educatori hanno il potere di cambiare la vita."

8. Fumettista

I cartoni animati non sono più solo per il giornale della domenica. Con la popolarità dei fumetti della rete come "The Oatmeal" e "Hyperbole and a Half", Internet ha riportato i cartoni animati al centro della scena.

Crescendo, il disegnatore motivazionale Steph Halligan ha sempre sognato di lavorare come animatore per Looney Tunes o Disney. "Ma come la maggior parte degli adulti," dice, "ho perso lentamente il sogno infantile mentre crescevo, sostituendolo con cose più pratiche come una laurea."

Molti anni dopo, quando ha iniziato il suo blog di finanza personale, si è resa conto che poteva usare i cartoni animati per "aiutare a motivare e ispirare le persone quando si tratta dei loro soldi". A quanto pare, questo è stato il biglietto d'oro per il suo successo. "Una volta che ho iniziato a infondere nel mio lavoro la passione e il talento della mia infanzia, le cose hanno davvero iniziato a decollare", dice.

Ora Halligan guadagna denaro in molti modi: raccogliendo donazioni sul suo sito web e disegnando animazioni grafiche e lavagna per i clienti. Lavora anche con blog di finanza personale e aziende per creare cartoni animati che spieghino concetti di denaro.

Lei attribuisce il suo successo al fatto che "era coerente e creativa e in grado di trasmettere un messaggio a casa che le persone avevano bisogno di sentire".

Se vuoi diventare un fumettista, Halligan ti spinge a "provare qualcosa, qualsiasi cosa! Non aver paura di sperimentare! "E forse trova una nicchia. "Se potessi concentrarti sull'essere l'artista per il tipo di industria XYZ, potresti trovare molti affari", dice.

Come puoi vedere, i lavori artistici non si limitano alla pittura e alla scultura. Se sei appassionato di arte e hai voglia di pensare in modo creativo, ci sono molti modi per infondere l'arte nella tua carriera.

Il tuo turno: quali altri lavori artistici aggiungerei a questa lista?

Susan Shain, senior writer per The Penny Hoarder, è sempre alla ricerca di avventura con un budget limitato. Visita il suo blog su susanshain.com o saluta Twitter @susan_shain.